Américain préparé

Sous-titré "The mostly-factual cinematic account of the epic search and unlikely discovery of Hobohemia’s most legendary boxcar artist", le film de Bill Daniel (collaborateur de longue date de Craig Baldwin) est un documentaire d’aventure. Une enquête sur un mystérieux personnage aperçu en graffiti sur des trains de marchandise partout dans le pays depuis un siècle. Un simple dessin qui en dit long et lève le voile sur une culture insoupçonnée, celle des "hobos", les vagabonds des chemins de fer. Une quête absurde et amusante, qui dévoile une tradition folklorique, presque mythologique, une forme d’art communautaire, une société secrète avec son langage propre et ses codes, une pratique collective discrète, décelable uniquement par ces tags anonymes dessinés à la craie.
Et Bill Daniel de documenter ces marges de la société... dans lesquelles il vit ! Tourné au cours de près de vingt années de vagabondages, le film est une collection incroyable de superbes images et d’interviews réalisées sous prétexte d’une enquête. Mais qui est donc Bozo Texino ? Pas facile à dire, il y a trop d’indices ! Chacun a sa propre idée, sa propre vision de ce qu’il représente, de la liberté de circuler, de s’exprimer, de vivre comme on veut. Le mythe du vagabond, parmi les vagabonds.

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Une bonne introduction à la culture du recyclage et du sampling, par des pionniers du collage sonores et de la remise en question des droits d’auteurs.

Sur une bande son de LARVAL, une vision effrayante du divertissement, au travers d’images de cirque des années 1930 en décomposition.

Recyclage du discours télévisé donné aux Nations Unies par le président Hu Jintao, présentant le mouvement des "Mille Fleurs". Un clin d’oeil au colonialisme, autant américain que chinois, qui laisse présager un bel avenir à la "menace" chinoise.

Dans "Rollerboogie III", Damon Packard remixe des scènes hilarantes d’un film de rollerskates post-disco de 1979 et y glisse une histoire parallèle.

Issu d’une série de films créés en altérant des vieilles bobines 16mm collectées par Oliver Smith. Ici c’est le film intitulé "Divorce & Other Monsters" qui y passe, une deuxième vie par abrasion.

Marie Losier fait des films sur les gens qu’elle aime. Quand ce fut au de tour de Guy Maddin de se prêter à l’exercice, celui-ci n’accepta de montrer que ses mains, qu’il lui envoya sur une film super 8. Voici donc le film que Marie a construit autour de ces images.

Le collectif Animal Charm a commencé à réaliser des vidéos comme un acte de désobéissance civile électronique. Il s’agit de déconstruire et reconstruire des séquences, essentiellement à partir d’images enregistrées à la TV ou trouvées sur des vidéos d’entreprises, de promotion, etc. Ici, deux petites séquences en musique, drôles et déconcertantes.
Body Prep, 1:30, 2002 - Camera Dance, 3:45, 2002 - Accidents !!! - 3:00 - herzogs ! 1:30

Richard a des problèmes d’identité. Des images de films éducatifs subtilement agencées proposent des pistes explicatives à ses problèmes, et peut-être au problème identitaire de la société américaine entière. Le miroir de la culture nous renvoie une image déformée de nous-mêmes. Un bel excercice de narration déconstruite et recomposée à partir d’images insignifiantes qui prennent sens dans le montage.

Un film expérimental tournant sur console Nintendo. Arcangel a reprogrammé le fameux jeu vidéo de 1984 en un film existentialiste sur un monde en 8bit qui s’effondre. Quelle place y reste-t-il pour un héros ?

Craig Baldwin est une figure incontournable, autant pour les films qu’il bricole que pour l’aide qu’il apporte aux autres cinéastes - son nom apparaît dans les remerciements d’au moins 10 films présentés ce mois-ci ! Il habite dans un cinéma (ce qui en dit déjà long) : l’ATA à San Francisco, où il a créé les séances "Other Cinema" (voir p8-9). Savant fou du collage et du détournement d’images, il passe ses nuits dans sa cave-laboratoire à assembler les morceaux les plus improbables de milliers de films accumulés au fil des années pour en faire des montages épiques et monumentaux. Et ça, ce n’est que pour la forme, sur le fond c’est encore plus impressionnant ! Ses films sont des sortes de patadocumentaires, des fictions politiques grotesques poussant la réalité plus loin que ce qu’elle n’ose aller. Tout est vrai dans ses films, sauf les faits. Mais gare aux apparences ! Parfois les choses les plus invraisemblables sont plus réelles que vous ne le pensiez. Il cite d’ailleurs comme première source d’inspiration la CIA et ses coups fourrés. Son film "Tribulation 99" est un condensé biblique des conspirations extra-terrestres visant à contrôler l’Amérique centrale. La menace vient peut-être de la planète Quetzacoatl, mais elle collabore avec Kissinger et United Fruits, les Contras sont armés par la CIA, tout comme les vampires et robots qui se battent à leurs côtés. C’est sans doute plus réaliste que ce qu’on peut lire ou voir dans les médias traditionnels. Et certainement plus drôle !

"ROCKETKITKONGOKIT" est un essai plus ancien sur le Zaïre de Mobutu et la cession d’un dixième du territoire à l’agence spatiale et militaire allemande OTRAG, en échange du lancement d’un satellite. Mélangeant des images plus directement liées au sujet que dans "Tribulation 99", il arrive quand même à parler de missiles à travers des scènes de comédies musicales ou de films d’horreur mexicains et à recontextualiser Tarzan dans cette critique du néocolonialisme.

Le groupe Deerhoof passé sous les ciseaux de Martha Colburn.

Pour un remix de Beck en 8bits, une version animée suivant le Dogman-99, équivalent du Dogma-95 pour l’animation Flash : limitation aux couleurs RGB, pas de tablette graphique, etc.

Lightning Bolt en dessin animé, une reconstitution tout à fait réaliste des effets de leurs musique.

Extrait d’une série de huit films peints à la main sur pellicule 16mm, ralentis ensuite par ordinateur et mis en musique. Près de sept années de travail, pour un résultat impressionnant.

Le blues volcanique d’Old Time Relijun dans une sombre histoire de rats de laboratoire.

Un homme se remémore sa rencontre avec sa femme. Les souvenirs sont un peu confus et décousus, seuls des détails restent.

D’abord tourné comme un clip pour le groupe Califone, Brent Green a ensuite réutilisé ses images de personnages en bois grandeur nature animés en stop-motion pour raconter l’histoire de sa tante Carlin, qui rejoint la maison familiale pour y mourir. Une histoire criée et pleurée en musique, un blues du fond du coeur.

Un documentaire animalier naïf, drôle et touchant sur la trépidente vie des chauve-souris au XIVe siècle, racontée par une chauve-souris.

Ceux qui ont vu les films de Xander le 2 juin dernier s’en rappellent encore. Cette fois-ci, Lady Long Arms rencontre de bien étranges créatures sur le chemin de l’Amour. Une aventure psychédélique faite de collages à plumes, d’animaux à carreaux et d’oiseaux en chaussures, qui accompagnent de leurs petits cris élégants les rêveries de la dame aux longs bras.

"The Dreamless Sleep" est basé sur une série d’interviews psychanalytiques avec Ima Plume, Public Illustrator, l’alter-ego de Nancy Andrews. Un mélange de dessins à la craie, de scènes animées et filmées, de marionnettes et de found-footage pour illustrer le monde étrange d’Ima, qui nous explique qu’elle a toujours eu beaucoup de respect pour l’U.S. Mail et qu’elle est plutôt populaire auprès des poissons. Son intérêt pour les créatures sous-marines nous entraînera bizarrement vers une fable médiévale servant d’interlude musical, avant de reprendre le récit lors d’une session de natation.