Festival Super 8 Revival

"Vous avez déjà vu des films super 8 ? - Oui. Et ça vous passionne ? - C’est pas une question de format." Le ton de cette première séance, très bruxelloise, est posé par le micro-trottoir "Le Super 8, c’est quoi ?". La réflexion, piquante, d’un passant anonyme (que vous reconnaîtrez sans mal). Les cinéastes d’"Allumette, gentille allumette" sont prêt.es à consacrer des jours entiers à animer des petites tiges de bois pour le plaisir du cinéma. Mara Pigeon s’attelle à dresser le portrait de "Victor Cordier", un artiste rencontré au Club Antonin Artaud où elle est animatrice, et met en scène la difficulté d’être à l’autre. "Kill Apartheid" offre une respiration hip hop. Asphyxie policière et contrepoint implacable à l’Histoire officielle avec "Alain Rukineer (nous sommes bien protégés !)". La simplicité d’utilisation et le coût abordable des caméras Super 8 se met au service d’un cinéma qui revendique le pas de côté donc.

Format démocratique pour les fauché·e·s et autres cinéastes amateurs, le Super 8 était sans doute le meilleur outil pour capturer au plus près les réalités populaires, et ce avec une tonalité brute, parfois fragile et souvent sincère. Cette séance s’intéresse principalement à la vie ouvrière et populaire wallonne de la fin des années 70. Pour commencer, "Via Marcasse" nous plonge dans le noir poisseux et brillant du quotidien charbonneux d’un mineur du Borinage. Une vie rythmée par le carnaval de Binche, la vie de bar, les mines et leurs drames. S’ensuit un puits de lumière avec "Alors, ça pousse" : à Bruxelles, des maraîcher·ère·s de potagers urbains songent à la meilleure manière de pérenniser ces carrés précaires. "Alors, ça pousse" est une question qui s’applique aussi à la grogne d’un village quand un consortium néerlandais veut bâtir un barrage dans "Couvin, guerre au barrage". Une lutte jusqu’au débordement nous laisse les pieds dans l’eau avec "Fluxus". Et, en milieu de séance, une pub nous vante la solution la plus appropriée pour garder les pieds secs en plein cours d’eau, le "Skido".

Soyez les bienvenu.e.s dans une séance composée de deux films qui invitent à l’immersion. Laissez-vous porter par un défilé d’images qui comblent l’absence. Elles vous entraîneront à rester pour les contempler et les habiter. Pour commencer par "Trois minutes de la vie d’un tourneur" vous prendra par la main et vous installera devant une machine à tour pour vous montrer les mouvements hypnotiques de la machine et son opérateur. Vous serez ensuite convié.e à entrer dans les profondeurs de "Blockhaus mia". Un groupe de quatre hommes d’origine espagnole reliés par leur passé de lutte antifasciste s’installent dans des blockhaus abandonnés après la guerre en France. Ils y font communauté et transforment ces lieux, contre tout pronostic, en havre de paix pour hommes et animaux. La séance comptera avec la participation de sa réalisatrice, Mara Pigeon, qui nous parlera de ce film fragilisé par ses vides sonores mais dont la puissance de ses images en font un récit puissant.

Quoi de mieux qu’un haut-de-forme pour sortir dans les soirées mondaines quand on est un homme-pénis ? Dans ce film d’animation, Manu Gomez s’amuse avec ce "Phalloctère" et donne le ton à cette séance… "Antoine Pompe" est né en 1873 dans le Bruxelles où Verlaine tirait sur Rimbaud. Aujourd’hui, c’est affublé d’une casquette dernier cri et entouré d’amis qu’il fête ses 105 ans. M. Pompe, ancien architecte un poil réactionnaire, ne reconnait plus rien de cette ville tant elle a changé. On peut maintenant y skier Place Rogier ! C’est en tout cas ce que font à merveille "Les Virolins", ces athlètes et frimeurs de haut niveau. Poussons de la fonte avec les sportif·ve·s de "Pour trois minutes de gloire" et leur coach du Mid-city Gym. Enfin "Catalogue pour une exposition" et le groupe Kloak Theater nous emmènerons dans le quotidien sanglant d’un abattoir du Hainaut (les personnes qui le souhaitent pourront sortir de la salle avant cette dernière projection).

Cette séance offre un voyage entre New-York et Bruxelles, une exploration au travers de la notion de ville, par le corps, la voix, la danse, la musique, les êtres humains qui la peuplent. Des figures émergent et se livrent à nous. Dans "New York I love you but…", Mirko Popovitch filme la ville lors d’un voyage et nous en propose sa perception. "Le danseur de Manhattan" nous dresse le portrait d’un strip-teaser new-yorkais. Dans "Jesus Blood", sur la musique de Gavin Bryars, Jean-Claude Wouters réalise cet essai dansé mélancolique mouvement-matière. Avec "La Gourmandise", Manu Gomez, nous raconte une histoire d’amour et de frites grinçante dans une animation colorée et dégoulinante. Enfin, Jean-Claude Bronckart dresse le portrait de "Malou", une Buxelloise étonnante au parcours difficile qui partage sa force de vie.