Hungaro #3

Passer les frontières, aller voir ce qui se passe ailleurs, le cinéma nous offre un ticket pour Budapest, on embarque dans le cargo Nova pour un voyage déjanté au cœur de l’Europe centrale. Avant d’en dire plus, signalons que nos amis et voisins de l’Institut culturel Hongrois, situé à quelques centaines de mètres du Nova et qui offre (au sens propre) au public bruxellois une programmation foisonnante, nous préparent quelques surprises en lien avec ce troisième volet Hungaro. Mais revenons-y... Budapest a quelque chose d’une diva, qui prend le voyageur de passage au dépourvu. Baroque et pessimiste, gorgée de son Danube bleu, courant d’air et lumière portuaire, son histoire, tumultueuse mais exaltante, fait d’elle une ville aussi complexe que ses habitants. Péter Forgács, notre invité pendant deux soirées, nous fera revivre l’intensité de ces moments du passé au travers de plusieurs de ses films, véritables poèmes sonores et visuels. Budapest l’étrangère, comme la qualifient les Hongrois eux-mêmes, a été occupée par les Turcs, puis par la dynastie habsbourgeoise plusieurs siècles durant. Les premiers à y reparler massivement le hongrois furent les Juifs. D’où peut-être cette spécificité remarquable de leur intégration dans la capitale. Le "Zsidónegyed" (quartier juif) fait partie de ses joyaux, un joyau vivant et grouillant, dont le cœur n’a jamais cessé de battre, mais aussi un joyau menacé par la frénésie de la spéculation immobilière difficilement contrôlable par les pouvoirs publics. Anna Perczel, urbaniste engagée dans la sauvegarde du patrimoine de ce quartier et auteur du livre "Héritage non-protégé", viendra, films à l’appui, nous parler de ces combats. D’une minorité l’autre (on est en Europe de l’Est, ne l’oublions pas), celle des gitans, concentrés dans un quartier que nous visiterons avec le film d’András Salamon "Les gens de la ville". Dans un autre registre, le film "Kolorlokál" de János Domokos nous emmènera à la rencontre des noctambules par le biais de la radio "Tilos", la plus connue des stations de radio communautaires en Hongrie, qui pour l’occasion nous concoctera un programme retransmis en direct dans le bar du Nova. Et puisqu’il est aussi question de musique pour mieux cerner l’âme de cette ville, nous avons choisi de vous présenter en concert le groupe Csermanek Lakótelep qui, du cœur de la cité nous fera passer la frontière underground de la circonférence, avec son "Punk-Casio-Pop" délicieusement mélodieux. En filiation, Miklós Erhardt, artiste plasticiens, cinéaste-philosophe, amoureux de la pensée de Guy Debord, nous entraînera dans des couches moins prestigieuses, avec deux films qui témoignent d’une approche marginale, pour comprendre ceux que la capitale a laissé pour compte. Ce n’est pas tout, mais la place manque sur ces quelques pages pour être exhaustif. Une dernière chose : Miklós Jancsó, András Szirtes et les frères Buharov, ça vous dit quelque chose ? Certainement si vous êtes des habitués du Nova. Incontournables, ils nous reviennent !

http://www.hungarianculture.be

Pour cette expo nous avons demandé à plusieurs des cinéastes et invités de nous donner quelques une de leurs propres productions : c’est donc un choix de photos par des habitants et visiteurs de Budapest sur leur ville que le Nova a sélectionné et vous présente dans son foyer. A ces quelques photos s’ajouteront les travaux de Nandor Hevesi, qu’on connait mieux sous le nom de Ivan Buharov, réalisateur d’un des films projetés.

22.01 > 15.02

Péter Forgács est un artiste vidéaste, sociologue de formation, influencé par le mouvement d’art conceptuel dans les années 70. Il a créé à Budapest le Fonds de photographies et de films privés, qui rassemble une collection de photographies et films sur la mémoire et l’histoire de la Hongrie du XX° siècle. L’oeuvre de Péter Forgács repose presque entièrement sur l’exploration du film amateur. Forte et originale, elle entrelace l’intime et le politique, et oscille entre cinéma et arts visuels, documentaire et expérimental. Tout en respectant la valeur de témoignage des archives, Forgács exploite la beauté plastique et poétique du matériel historique. Ses films ont remporté de nombreux prix dans le monde. Il sera notre invité deux soirs durant pour nous parler de son travail. Un grand merci du Nova à nos collègues de l’Institut culturel hongrois de Bruxelles, qui ont largement contribué à rendre cette rencontre possible.

06.02 > 20:00

Des films de famille d’un industriel catalan exécuté dès les premiers jours de la guerre civile en Espagne. Le journal intime d’un jeune activiste de Madrid. À partir de ces matériaux témoignant de deux expériences divergentes, Forgács propose une lecture étonnante d’un chapitre de l’histoire du XXe siècle. Une "vue de l’intérieur" où les protagonistes apparaissent avec densité et complexité. Comme toujours chez ce cinéaste, l’intime et le politique se croisent constamment. Un montage ingénieux et une trame sonore ciselée contribuent à faire de ce film une œuvre poétique sans lyrisme.

En présence du réalisateur.

Mourir n’est pas chose facile. "Ma propre mort" retrace la longue méditation d’un homme victime d’un infarctus et qui voudrait, avant d’entrer dans l’au-delà, laisser une trace brute de l’expérience qu’il est en train de vivre. Avec ce film, Forgács signe son premier long métrage de fiction sur le texte éponyme de l’écrivain et dramaturge Péter Nádas. Une unique voix off masculine, lancinante, nous narre le récit à la première personne d’un affaiblissement physique allant jusqu’à frôler la mort, accompagné par la musique de Víg Mihály, compositeur attitré de Béla Tarr. À l’image, une suite de photos fixes en noir et blanc comme dans "La jetée", de Chris Marker, avec parfois des pointes de couleur et des fragments filmés, mais montrés en ralenti ou par à-coups. C’est de la recherche à l’état pur, le film retrouve en son procédé la prosodie de "India Song" de Marguerite Duras. On avait rarement vu depuis, une telle osmose entre littérature et cinéma.

En présence du réalisateur.

"La lanterne du seigneur à Budapest" est une sorte de joyeux mausolée que Jancsó dresse à son intention et à celle de son scénariste préféré Gyula Hernádi. Tombeau puisqu’ils meurent tous deux sous les balles d’un mafieux chinois au tout début du film, dans un cimetière-jardin. Peu après, ils réapparaissent et suivent leur enterrement... ou celui d’un autre. Peut-on savoir avec des vieux qui ont la peau si dure ? Filmer gaiement le désespoir. Suprême élégance. Jancsó enterre là avec la complicité de deux acteurs-fossoyeurs impayables de verve impassible, tout son cinéma d’antan. Ce tourbillon passant du coq à l’âne, du cimetière à une entreprise rachetée par des margoulins, d’une réception mondaine aux préparatifs d’un suicide sur un pont du Danube, est plus proche de la commedia dell’arte que du film compassé qui lorgne vers la télévision. Au total un chef d’œuvre, mot qu’il ne faut pas employer trop souvent. Mais pour une fois qu’on peut...

Un dépôt désaffecté, quelques wagons, une cour d’immeuble et la statue de la liberté hongroise à hauteur de vue - mais oui, ils en ont une aussi ! On retrouve avec les moustiques Kapa et Pepe, les personnages déjantés de "La lanterne du Seigneur à Budapest". De nouvelles aventures foldingues où il est question de fric et de mafia. Tourné à toute vitesse avec trois sous, ce qui ressemble à un premier film a fait plisser du nez les admirateurs des grands titres des années soixante. Miklós Jancsó, du haut de ses 77 ans est ici plus jeune que jamais. L’extrême vitalité/générosité de son cinéma et sa fluidité jubilatoire, nous offre l’occasion d’oublier toutes les conventions. Gageons que la patte du maître ne vous échappera pas...

Budapest by night. Budapest à l’aube, après les bacchanales nocturnes. 7h du mat’, les travailleurs entassés dans les bus se saluent, les marchés primeurs s’installent, les night shops alimentent les rescapés de la nuit, les clochards commentent les premières lueurs du jour. DJ Syam entame "Kolorlokal", son émission du vendredi matin sur les ondes de Tilos radio. Traduction littérale : radio interdite, elle émet de 10 heures du soir à 10 heures du matin... János Domokos qui nous a conduit, avec le film précédent, aux antipodes de la ville, construit ici une vision complexe et colorée de Budapest et de la mixité de sa population, vision portée par le rythme pulsatif de radio Tilos. Il sera parmi nous ce soir pour vous présenter ses films et nous parlera par la même occasion de la condition de cinéaste documentaire en Hongrie.

En présence du réalisateur.

+ Émission spéciale en direct de radio Tilos au bar du Nova.
On se rapproche un peu plus de Budapest avec ce programme de trois heures, de 22h à 01h, dédié au Nova par la première radio communautaire créée en Hongrie. Radio culte désormais indissociable de Budapest et de ses habitants qui entretient un rapport tout particulier avec ses auditeurs : "Radio Tilos occupe toujours, après 13 ans d’existence, une niche vide, elle est progressiste dans le sens où elle aspire à adapter et développer un modèle de média collectif non-lucratif. Sa structure, son fonctionnement, son mode de financement, ses principes et ses valeurs sont uniques en Hongrie."
http://tilos.hu/index.php?page_id=inter_francais

Fille d’exilé, Olga Baillif plonge, avec ce documentaire, dans les méandres de son histoire familiale. Un passé censuré qu’elle explore avec une délicieuse naïveté, quoi que décadenassant au passage quelques secrets bien gardés. Un passé qui nous mène tout droit au pays magyar de ses aïeux. Là où Budapest nous attend à nouveau pour un bout d’Histoire. Olga récolte les petites choses qui accrochent son regard et font résonner la mémoire collective. Et elle se demande, tout simplement, ce qui se passe quand on quitte le lieu de ses origines, de la rupture, les transformations. Notons que ce beau film a été produit ici à Bruxelles par nos amis de Cobra films.

La musique tient une place prépondérante dans le société hongroise. Même au pire temps des dictatures qui se sont abattues sur le pays, cet art prolixe en terre magyare a toujours bénéficié d’un large soutien institutionnel. On en veut pour preuve le film d’Andras Salamon, dans lequel les gens de Budapest ne se présentent pas en paroles, mais en chansons. C’est plus précisément dans le 8ème arrondissement, la "Józsefváros", un quartier défavorisé, de population majoritairement gitane, que le réalisateur pose son regard. Un regard affuté par des années de prospection dans la ville, son sujet de prédilection, puisque la majorité de ses films tentent d’en cerner les différentes aspects. La vie est dure dans le Budapest que nous montre Salamon, mais Beckett l’a dit « quand on est dans la merde jusqu’au cou, il ne nous reste plus qu’à chanter », les hongrois le savent !

Les anges muent, les démons crachent, les hommes ne sont plus salués par leurs enfants, car ils se couchent en colère et se réveillent offensés. Dans "Triumph of Sympathy", les réalisateurs nous invitent à éplucher les strates d’une réalité masquée. On se souvient de la présence des frères Buharov en mars 2008, au Nova, pour la découverte de leur dernier film "Slow Mirror", à l’occasion du festival OffScreen. Devant l’enthousiasme des spectateurs face au travail expérimental de ces cinéastes hors du commun et adeptes du super 8, on ne pouvait pas, pour ce troisième volet Hungaro, se priver de vous embarquer à nouveau dans les méandres de leur univers truculent.

L’écrivain rentre chez lui muni de trois litres de vin blanc achetés au troquet du coin. Le vin servira à la préparation du breuvage nécessaire à ses pérégrinations intellectuelles, un tiers de vin pour deux tiers d’eau pétillante. Au fil des verres, les déambulations de son imagination se substituent à l’angoisse de la page blanche. L’histoire qui est en train de naître dans l’esprit de l’écrivain décrit les circonvolutions de son rapport à l’alcoolisme. Le jeune protagoniste issu de sa création tente d’assumer ses excès face à l’intransigeance de sa fiancée, mais très vite une spirale de sentiments contradictoires l’entrainera vers le déni. Horváth Putyi, plus connu pour son métier d’acteur, notamment dans les films de Béla Tarr (Santango, Les harmonies de Werkmeister), réalise avec cette première production des ateliers TTFilm dirigés par Béla Tarr, une œuvre originale qui le place directement parmi les cinéastes hongrois majeurs.

Il avait inauguré notre premier volet "Hungaro", il y a un an exactement, en nous faisant l’honneur de sa présence pendant les deux semaines de notre programmation. Nous avions adoré sa vitalité, son humour et sa légèreté. Il nous revient donc tout naturellement avec cette belle et inédite séance expérimentale.

En présence du réalisateur.

Les sans-abris ne sont plus regardés comme des bêtes de cirque. Ici, les clichés se fabriquent chez le spectateur, on ne les lui sert pas froids et indigestes, sur un lit de vignettes emblématiques. "Tequilla Gang" découle d’un atelier de photographie, imaginé par Miklos Erhardt et Dominic Hislop, avec des sans-abris. On demande aux participants de documenter leur vie par le biais de la photographie. Le projet a pour but de se détourner des représentations sociales habituelles en entraînant le sujet dans un processus "d’auto-documentaire".
L’un de ces sans-abris, László Hudák, prolonge l’aventure avec Miklós Erhardt, dont l’idée est de partir du même principe avec une caméra. László trouve son équipe parmi ses amis et s’enclenche ainsi un travail collectif, qui, bien que supporté techniquement par le Bela Balazs Studio, demeure entièrement indépendant, libre de toute supervision, sous l’oeil attentif de Miklos. Le montage du film a suivi l’histoire imaginée par László et mélange documentaire et fiction.

La projection sera suivie d’une rencontre avec le réalisateur. Plasticien d’origine, Miklós Erhardt axe son travail sur un champs à la fois politique, social et artistique. Il a notamment traduit les livres de Noam Chomsky et Guy Debord en hongrois.

Les Csermanek Lakótelep (Cité Csermanek) nous viennent de Miskolc, ville du Nord de la Hongrie et ont décidé d’en découdre avec le punk et le casio-pop dans un esprit à la Devo mais super hongrois ! Si vous ne comprenez pas cette langue, peu importe, leur humour ironique et abstrait est perceptible dans leur musique et sera accompagné de projections de leur cru. La basse et les synthés-jouets nous entraînent dans leur sillage vrombissant à travers les rues d’une cité nouvelle, à la rencontre de personnages typiques et de situations loufoques. Alors, "fonce à mort", comme le chantaient nos Tueurs de la Lune de miel nationaux dans les 80’s.

En complément de programme, dj Coeurvert vous servira son minimix electropop aux cornichons aigres-doux et autres new wave au miel.